قابل الفنانين الذين يحولون اللوحات الإعلانية في لوس أنجلوس إلى أعمال فنية


في ذلك اليوم ، أمضيت فترة ما بعد الظهيرة أتجول في الشارع في سيارتي '64 '(حسنًا ، لقد كانت بالفعل سيارتي بريوس ، ولم أكن أمزح مع أي كلبات أو أصفع أي معوقات) كنت أتجول في شارع سانتا مونيكا عندما لفتت انتباهي لوحة إعلانات: صورة شبيهة بجيمس توريل لضوء وردي كبير مجردة باسم "جاك بيرسون" بجوار الصورة. بعد ذلك ، بينما كنت متجهًا غربًا في ميلروز ، رأيت لوحة إعلانات أخرى تحمل اسم Ed Ruscha المألوف عليها. لم يكن هناك إعلان يمكن رؤيته.

عندما وصلت إلى المنزل ، بحثت على الفور في Google عن الأسماء وبدأت في البحث عن عملهم ، معتقدًا أن لديهم معرضًا قادمًا في لوس أنجلوس. لم يفعلوا. أصبح بحثي على Google أكثر فضوليًا وتحديدًا حتى عثرت على "The Billboard Creative".

The Billboard Creative ، التي تأسست قبل بضع سنوات في لوس أنجلوس ، هي منظمة غير ربحية تأخذ اللوحات الإعلانية غير المستخدمة وتحولها إلى فن عام. يدير TBC فنانون وعشاق الفن من أجل فنانين آخرين وعشاق الفن مع توسيع نطاق جمهور الفن. يمكن لأي شخص أن يقدم فنًا للنظر في هذه اللوحات الإعلانية غير المستخدمة ، و "المعارض" ، إذا كان من الممكن تسميتها حقًا ، يتم تقسيمها إلى أرباع ، مع أمين وفنانين مختلفين في كل مرة. أحدث ربع ، الربع الرابع (على الرغم من كونه التثبيت الثاني) ، صعد في الأول من ديسمبر. لقد نجح نمو المؤسسة غير الربحية في جعل الناس يتحدثون عن اللوحات الإعلانية ، والتي كانت مركزًا لعدد من الخلافات في لوس أنجلوس بسبب طبيعتها المشتتة للسائقين.

منى كوهن ، المنسقة الحالية ، قالت إنها "أرادت إيقاف الازدحام بالفن". كوهن هي مصورة فوتوغرافية ، اشتهرت بتصويرها الذي يشبه الأحلام للشكل البشري. تحت إشرافها ، نمت The Billboard Creative سريعًا بعد بدايتها - حيث تضمنت عملية التثبيت الأولى من الربيع الماضي 14 لوحة إعلانية فقط ، مقارنةً بـ 33 لوحة إعلانية استحوذت عليها في ديسمبر ، وتضم عشرات الفنانين ، بما في ذلك في المقام الأول أعمال ما يلي.

جاك بيرسون

يعمل جاك بيرسون في العديد من الوسائط المختلفة ، بدءًا من النحت والتصوير إلى الرسومات والتركيبات. يقود بيرسون إلى أسلوب أكثر تجريدًا في المنحوتات والفن التصويري. بصفته فنانًا مثليًا بشكل علني ، فإن العديد من صوره هي صور لرجال تم تصويرهم بطريقة غير رسمية ومثيرة.

إد روسشا

ربما يكون الاسم الأكثر شهرة على اللوحات الإعلانية ، Ruscha هو فنان أمريكي مرتبط بشكل أفضل بحركة فن البوب. عملت Ruscha في وسائل الرسم والطباعة والرسم والتصوير الفوتوغرافي والأفلام. حقق الفنان المقيم في لوس أنجلوس مسيرة مهنية ناجحة للغاية ، حيث تم تثبيت إحدى مجموعاته في البيت الأبيض في عام 2009.

شانون روز

كانت شانون روز ، الطالبة في Art Center College of Design في باسادينا ، الطالبة الوحيدة التي تم اختيارها لتكون جزءًا من المعرض هذا العام. يلتقط المصور صورًا فوتوغرافية عادية تجعل الجمهور ينظر إلى ما وراء السطح.

موقع الكتروني
انستغرام

ديانا لي

يعتمد عمل لي على التجريدات الطبيعية للعالم حيث إنها متأثرة بشدة بجوانب علم الأحياء وعلم النفس. لقد جربت لي وسائل مختلفة ، لكن الرسم هو مكانها المناسب ، حيث تدعي أنها "تحب الرسم الفوري". يمكن وصف عملها على أنه عملية عبث خاضعة للرقابة ، مع التركيز على تشكيلات الخطوط.

لورا نيوبو

هناك فنانة ناشئة أخرى هي Laura Niubo ، التي بالإضافة إلى كونها فنانة بصرية ، تعمل كمديرة فنية في وكالة إعلانات ، حيث تصمم إعلانات لشركة Apple. تركز أعمال Niubo المستمرة في "المساحات الملونة" و "المختبرات الملونة" بشكل كبير على الهندسة واللون. تدرس "المساحات الملونة" رسومات الهندسة من كتب الرياضيات والعلوم ، وفي النهاية تلهمها لإنشاء أشكال فريدة خاصة بها. "مختبرات ملونة" هي كل شيء عن اللون. الأشكال بسيطة ، لكن الألوان نابضة بالحياة وملفتة للنظر.

روبرت زوتشوفسكي

Zuchowski هو رسام تجريدي يجتذب الجمهور باستخدامه السائد للون. تسمح صوره غير الواقعية لزوتشوفسكي بالتعمق في نفسية العقل من أجل إنشاء واستكشاف اختياراته للون. استخدام Zuchowski للون اللمس وله صدى لدى المشاهد ، مما يجعلهم ينظرون إلى ما وراء التجريد ويجدون معنى أعمق في عمله.


قائمة تشغيل خاصة بالبلد مقدمة من شاحنات رام

  • باراماونت +
  • التعليمات / المساعدة
  • CMT One Country
  • وظائف
  • تعليمات الاستخدام
  • سياسة خاصة
  • لا تبيع معلوماتي الشخصية
  • حقوق النشر
  • السفلية مغلقة
  • شركاء
  • خيارات الإعلان
  • حافظ على فياكوم
  • تقييمات التلفزيون
  • موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك
  • تويتر
  • انستغرام

© 2021 Country Music Television، Inc. جميع الحقوق محفوظة. CMT وجميع العناوين والشعارات ذات الصلة هي علامات تجارية لشركة Country Music Television، Inc.


تسجيل دخول

11 ديسمبر 2019

فيجا سيلمينز بدون عنوان (محيط)، 1970 (بإذن من Met Breuer)

كتبت إيف بابيتز في فصل مبكر من كتاب: "عندما بدأ معرض Ferus في تعريض بقية البلاد لفن لوس أنجلوس في الخمسينيات ، سرعان ما لاحظ الفنانون في نيويورك أن الجميع بدوا مهووسين بالكمال في لوس أنجلوس". أيام بطيئة ، شركة فاست، وقائعها الخيالية قليلاً في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي في لوس أنجلوس. "يجب أن تكون الإطارات مثالية - حتى ظهور الإطارات".

إذا كان من الممكن القول إن أي فنان من تلك الحقبة كان مهووسًا بالكمال ، فسيكون فيجا سيلمينز ، الرسام المولود في لاتفيا والذي يخضع حاليًا لأثر رجعي مترامي الأطراف وساحر ، "لإصلاح الصورة في الذاكرة ،" في العرض في Met Breuer في مدينة نيويورك حتى 12 يناير. على الرغم من أنها لم تعرض أبدًا في معرض Ferus ، وبدلاً من ذلك عرضت في معرض Mizuno المملوك للنساء على بعد بضعة أبواب ، إلا أن Celmins ، التي عاشت وعملت في لوس أنجلوس لمدة عقدين من الزمن ، كانت طويلة - تم إغفاله بعد وجوده التأسيسي في عالم الفن لوس أنجلوس السبعينيات. إنها رسامة تسعد مهارتها بالزيوت - والوسائط الأخرى مثل الجرافيت والفحم - أن تلاحظ ، عمل سيلمينز يغازل كل من البوب ​​والواقعية ، وهما نمطان من الرسم يتطلبان يدًا فائقة من الناحية الفنية.

دفعت صورتها الثابتة التي رسمتها ببراعة واستخدام المراجع الفوتوغرافية إلى مقارنات مع جيرهارد ريختر وجورجيو موراندي. يتميز عملها باهتمام مريض وغامر بالتفاصيل - وهو نمط من النظر ينشط أكثر الأشياء أو الأجزاء اليومية ، مما يجبر المشاهد على النظر في سطحه وخطوطه. مثل ريختر ، رسمت سيلمينز من قصاصات الأخبار ، وتعيد النظر في ذكريات طفولتها من الحرب العالمية الثانية ، وكثيراً ما تعمل من الصور ، حيث تلتقط صورة الصورة كموضوع لها. تركز أعمالها اللاحقة على السطح ، والملمس ، والتقليد ، كما هو الحال في رسوماتها لسماء الليل ، وشبكات العنكبوت ، والأراضي الصحراوية ، وربما أكثرها شهرة ، أمواج المحيط.

وجدت نفسي أفكر في Babitz عندما أخبرني جزء من النص الجداري في Breuer أن رسومات Celmins الكئيبة للمحيط قد تم إنشاؤها ، من جميع الأماكن ، في شاطئ فينيسيا ، بدءًا من عام 1968. نعم -الذي - التي مدينة البندقية. هل عاشت فيجا في هوليوود إيف؟ تتميز رسومات الجرافيت ذات التدرج الرمادي (جنبًا إلى جنب مع النقوش الخشبية واللوحات الزيتية ، التي اكتملت في الثمانينيات و 2010) بأمواج المحيط الهادئ ، والتي تم تصويرها على مسافة بسيطة ، وملء نسيج الماء بالكامل الإطار. ومع ذلك ، فهذه ليست مناظر بحرية شاعرية ، ولا يوجد أفق ، ولا معلم لوضع المشاهد في الفضاء. بالعودة إلى الاستوديو الخاص بها ، قامت Celmins بتصوير الأمواج بعناية في الجرافيت ، مع إيلاء اهتمام وثيق للخصائص الدقيقة للمياه وتموجاتها وإبرازاتها وظلالها. غالبًا ما كانت تستمد من نفس المرجع أكثر من مرة ، كما لو كانت تعيد سرد قصة لمعرفة ما إذا كان ذلك يغير ما قيل. من مسافة بعيدة ، تبدو الرسومات - المشحونة بلمعان الجرافيت المعدني - مثل صور فوتوغرافية فضية ، وقد تم تغطيتها بالضباب كما لو كانت بضباب الذاكرة. تتميز الرسومات بهدوء هائل ، سطح صامت يدعو إلى الفحص الدقيق. هل يمكن أن يكون هذا شاطئ فينيسيا حقًا؟

كان اثنان من الفنانين معاصرين في لوس أنجلوس: بينما كانت Celmins تبدأ برنامج MFA ، تم تصوير Babitz وهو يلعب الشطرنج - عاريًا - مع مارسيل دوشامب. عندما رفعت سيلمينز كاميرتها لأول مرة لالتقاط صورة للأمواج بالقرب من شاطئ فينيسيا في عام 1968 ، كان من الممكن أن يكون بابيتز في مكان قريب جدًا ، وأصابع مصبوغة تتلوى في الرمال. من المغري التساؤل عما إذا كان الاثنان قد التقيا على الإطلاق ، إذا كانا قد حضرا نفس الحفلات ، وما إذا كان بابيتز قد توقف عند إحدى افتتاحيات سيلمينز.

في أيام بطيئة ، شركة سريعة ، تقول بابيتز ، مشيرةً إلى ممارساتها الكتابية ، "لا أحد يحب أن يواجه مجموعة من التفاصيل المتباينة التي يعرفها الله فقط ما تعنيه." كتب Babitz شبه روائية ، لا تُقرأ من أجل الحبكة (لا يوجد أي منها) بقدر ما تُقرأ لروح العصر الذي تستحضره ، وكثيراً ما يتم الاستشهاد بعباراتها الجميلة في المراجعات مثل شذرات الذهب اللامعة. تدرك هذا الأمر بخصوص ممارستها أيضًا: "ولكن ربما إذا تم تجميع التفاصيل معًا ، سيظهر نبض معين وإحساس بالمكان ، ويمكن فهم سلامة الفضاء الفارغ مع الأشكال العرضية في المناظر الطبيعية في أوقات الفراغ وبشكل كامل ، مهما كانت سرعة الشركة ".

فيجا سيلمينز سطح الصحراء # 1، 1991 (بإذن من Met Breuer)

ينطبق هذا "النبض والإحساس بالمكان" بالتأكيد على قطع سيلمينز أيضًا ، وإن كان بطريقة أكثر دقة مما هو عليه في كتابات بابيتس الاجتماعية الوفيرة. يعيش عمل Celmins في الحركات الفردية للفرشاة أو القلم الرصاص بدرجة أقل مما هو عليه في حركتها عبر أعمال متعددة - اختياراتها للتكوين وإعادة الوضع والتأطير حيث تكرر تحقيقاتها في موضوع مع اختلافات متعمدة. النبض هو عينها ، المكان ، عقلها. في التفاصيل المتغيرة ، يشهد المرء الفكر المؤثر للفنان في العمل. ولكن على عكس فناني السبعينيات الآخرين في كاليفورنيا الذين حددهم بابيتز ، فإن سيلمينز ليست مهووسة بالكمال من أجل الحصول على صورة نهائية - فهي ليست وارهول المزروعة في المصنع ، ولا روسشا. إن هوسها بالنسخ يمثل تحديًا للذاكرة نفسها ، ولحدود ما يمكننا إعادة إنشائه بالمواد الموجودة في متناول اليد. قال سيلمينز: "إذا نظرت حقًا إلى صورة ... فإنها تبقى في ذاكرتك". "لذا فإن الذاكرة تفعل أشياء أخرى لها. في بعض الأحيان يتلاشى العمل…. في بعض الأحيان يبقى. في بعض الأحيان عليك أن ترجع إلى الوراء لترى ما إذا كنت تتذكره بشكل صحيح… إنها تجربة حية ".

يبدأ معرض Met Breuer بأثر رجعي في الطابق الخامس الأصغر بالمتحف ، والذي يعرض عمل Celmins قبل عام 1968. بعد وقتها في UCLA ، كانت مهتمة بشكل خاص بالحياة الساكنة ، ولاحظت كيف أن الرسم مباشرة من الملاحظة قد يستبعد بدقة الأسئلة الرسمية للتعبير أو التجريد. تم تخصيص الغرفة الأولى لرسوماتها للأشياء - سخان ، مصباح ، صفيحة ساخنة - معزولة عن السياق وموجودة على خلفيات شبيهة بخلفيات رامبرانت من الرمادي والبني المزاجي. تهتز الأشياء بشكل غريب ، حيث يُنظر إليها على أنها شكل بدون وظيفة. في الغرف المجاورة ، تتعقد حياة Celmins الساكنة من خلال إدخال مرجع فوتوغرافي. هنا ، تتعامل بشكل مباشر مع العلاقة - أو عدم وجودها - بين الصورة والمحتوى. بالاعتماد على ذكرياتها عن الحرب العالمية الثانية عندما بدأت حرب فيتنام في التصاعد ، رسمت طائرات مقاتلة معلقة في الجو ، وهي سيارة مشتعلة في أعقاب انفجار ، وصورة مقتطعة للأخبار عن انفجار في البحر. هذه الصور ليست صور سيلمينز ولكنها صور مصنوعة للاستهلاك الجماعي للصدمة والعنف. ومع ذلك ، يتم تخليد ذكراها من خلال ضربات فرشاةها المؤكدة والثابتة ، المأساوية العميقة والدنيوية في نفس الوقت.

Celmins في أفضل حالاتها عند مواجهة التسطيح ، فإن شيء نيس التصوير الفوتوغرافي: كيف ينقل ويكرر ويتكتل. غرفة جانبية لرسوماتها المبكرة في الطابق الأول من المعرض تضع مراجعها الفوتوغرافية - مشهد من هيروشيما ، رسالة من والدتها ، كل طابع بريدي مقدم على قطعة منفصلة من الورق ومُلصق بعناية - مباشرة في منتصف التكوين ، التجاعيد والطيات المقدمة بأمانة. في الرسومات اللاحقة ، كما هو الحال في مناظر القمر الخاصة بها من عام 1969 وأوائل السبعينيات ، يصبح مستطيل الورقة بأكمله وسيلة لتفسير مساحة التصوير. يتم وضع الصور في طبقات ومضاعفة ومنكسرة ، بما لا يختلف عن حيل Photoshop الحالية. لكن لوحة صدفة من 2009-2010 ، مظللة قوامها الصغير تدريجيًا مع ضبابية بؤرية ناعمة ، أقل إثارة للاهتمام ، لأن ما تشير إليه هو صورة أقل إثارة للاهتمام أيضًا. تم وضع الغلاف بجوار بقية أعمال Celmins المدروسة بعناية ، ويشعر الغلاف بأنه أقرب إلى الواقعية الواقعية - ترجمة 1: 1 - أكثر من نسيج الذاكرة.

تي يأخذ المعرض عنوانه من لإصلاح الصورة في الذاكرة، عبارة عن مجموعة من المنحوتات الصغيرة التي تم إنشاؤها بين عامي 1977 و 1982. وعرضت في زجاج بالطابق الرابع من المتحف ، وتضم القطعة سلسلة من الصخور الصغيرة الموضوعة جنبًا إلى جنب مع نسخها المصنوعة يدويًا ، مصبوبة من البرونز ومرسومة بعناية حتى أصغر بقعة . انحنى الرأس فوق الزجاج ، وكان من المستحيل بالنسبة لي معرفة ما هو حقيقي وأيها تم تشييده. اخترت مجموعة واحدة ، ثم مجموعة أخرى ، تتنقل العيون ذهابًا وإيابًا بين كل نصف زوج ، في محاولة لملاحظة التناقض حتى ، مثل مفتاح الضوء الذي ينطفئ ، أدركت أنني أبطأت بدرجة كافية للاستمتاع ببساطة بملمس وألوان الصخور نفسها. فكرت كم يمكن أن يكون الحجر جميلًا ، مع مثل هذا الاختلاف.

فيجا سيلمينز لإصلاح الصورة في الذاكرة، 1977-82. (بإذن من Met Breuer)

من الممكن النظر إلى أي عنصر في العرض لفترة طويلة: هناك الكثير مما يمكن رؤيته ، وكل عنصر ينتج عنه الكثير من البحث الأعمق. يمكن أن يكون المظهر الوثيق الذي يطلبه سيلمينز منا ساحقًا ، لا سيما بالنظر إلى حجم المعرض. ولكن إذا بدأت الغرف في التلاشي معًا - إذا بدأت أمواج المحيط وسماء الليل والمذنبات في الظهور فوق بعضها البعض - فربما يشجع العمل ذلك أيضًا ، حيث تتحول الرسومات المتراكمة إلى نوع من الطرس ، وإعادة تقدير وإعادة النظر في نسيج الذاكرة ، والذي يتميز بحد ذاته بعدد المرات التي نمر فيها فوق سطحه مرارًا وتكرارًا.

بالنسبة إلى Babitz ، كانت الشركة السريعة التي أحاطت بها وسيلة لملء الأيام البطيئة المشمسة في كاليفورنيا المتلألئة بالطقس الجيد. تقلب سيلمينز ، وهي فنانة أخرى من لوس أنجلوس ، الفكرة: عملها هو رفقة بطيئة لأيام الصيام. وسط عالم مزدحم يتلألأ مع الإشعارات والعناوين الرئيسية ، تقدم Celmins لمشاهديها فنًا بطيئًا في وقت سريع ، وهي فرصة للتفاعل مع مجموعة من الأعمال لفترة أطول بكثير من عمر تغريدة. في الحركة البطيئة للوحاتها ، في التفاصيل السخية لرسوماتها ، توفر لنا Celmins مساحة للتفاعل مع ما يبدو غالبًا أنه أكثر الموارد البعيدة: انتباه عقولنا.

لاريسا فام Twitter فنانة وكاتبة في بروكلين ، نيويورك ، وهي مؤلفة مجموعة المقالات القادمة أغنية البوب.

لتقديم تصحيح لننظر فيه ، انقر هنا.


الطقوس والسياسة والتحول: بيت سار

حصلت Betye Saar على جائزة Lifetime Achievement من المركز الدولي للنحت في عام 2018. للحصول على القائمة الكاملة لمتلقي جائزة Lifetime Achievement ، انقر هنا.

منذ ما يقرب من 70 عامًا ، ابتكرت Betye Saar مطبوعات ، وكولاجات ، وتجمعات تحول المنبوذ والمنسى إلى استكشافات قوية لتاريخ وهوية الأمريكيين من أصل أفريقي ، وسياسات العرق والجنس ، والروحانية ، والتنجيم. إن زيارة استوديو لوس أنجلوس الخاص بها هو دخول عالم جامع لامع. مصنفة ومودعة بعناية ، كل شيء له مكانه. تذكارات سوداء ، ومنحوتات أفريقية ، وألواح غسيل ، وأقفاص ، ومقاييس ، وأزرار ، وعدد لا يحصى من المواهب في انتظار التجميعات قيد التنفيذ. هذا منزل للأشياء المهملة والمنسية ، والأشياء التي تنتظر تفعيلها.

ولد سار في لوس أنجلوس عام 1926 ونشأ في باسادينا. حتى عندما كانت طفلة ، كانت تصنع أشياء فنية. تتذكر صنع كل شيء تقريبًا في الكتاب عالمنا العجيب ، مكتبة المعرفة: الحرف اليدوية للهواة. هي طفلة من الكساد الكبير ، وعائلتها ، مثل كثيرين آخرين ، كان لديهم القليل من المال في ذلك الوقت. استخدموا الأطباق حتى كسروا. لم يضيعوا الطعام. لقد صنعوا أشياء لبعضهم البعض. أصبحت مراقِبة شغوفة للعالم: "كنت أقضي الوقت مع جدتي في واتس ، وسنمر بسايمون روديا لإنشاء أبراج واتس (1921-1955). لقد كنت منبهرًا بذلك ". بتجميع عملها مع الأشياء التي كانت تقوم بها هي وعائلتها على أساس يومي ، تعلمت ما يلي: "استخدمه ، افعله ، واذهب بدونه."

التحقت سار بكلية مدينة باسادينا ، حيث تخصصت في الفن. ثم حصلت على منحة دراسية في جامعة كاليفورنيا ، حيث ركزت على التصميم الداخلي. تابعت أيضًا دراساتها العليا في جامعة ولاية كاليفورنيا ولونج بيتش وجامعة ولاية كاليفورنيا ونورثريدج وجامعة جنوب كاليفورنيا. في عام 1952 ، تزوجت من ريتشارد سار ، عامل خزف. كان للزوجين ثلاث بنات. اثنان منهم ، أليسون وليزلي ، من الفنانين. قام بيتي وريتشارد بالطلاق لاحقًا.

تحرير العمة جميما: كوكتيل 1973. تجميع وسائط مختلطة ، 12 × 18 بوصة.

انتقلت العائلة إلى منطقة Laurel Canyon في لوس أنجلوس في عام 1962. وكان سار موجودًا هناك منذ ذلك الحين. بحلول هذا الوقت ، كانت تعمل في مجال الطباعة وبدأت في عرض أعمالها محليًا. تشير مراجعة لوس أنجلوس تايمز عام 1965 لمعرض يوم واحد في كنيسة الموحدين الأولى إلى الجودة العالية لعملها. كانت صناعة الطباعة بمثابة جزء سار من التصميم إلى الفنون الجميلة.

في أواخر الستينيات ، بدأت في إنشاء مجموعات مثل نافذة الفتاة السوداء (1969) ، وهي ضمن مجموعة متحف الفن الحديث. مع وجود علامات فلكية عبر الجزء العلوي ، وصورة ذاتية في الجزء السفلي ، وهيكل عظمي في المنتصف ، ونمط داغوري لجدة الفنانة لأمها ، يجمع هذا العمل بين سيرة سار الشخصية وتراثها واهتمامها بالميتافيزيقية. نافذة الفتاة السوداء هو أيضًا تفسير للعلاقة بين الحياة والموت وكذلك تأمل في الخسارة. كل هذه القضايا هي أفكار سائدة في عملها.

مجموعات سار هي نتيجة تجربتها الخاصة ونظرتها المكثفة إلى أعمال فنانين آخرين. وأكدت أن جوزيف كورنيل وجورج هيرمس وإدوارد كينهولز فتحوا لها أبوابًا إبداعية. في عام 1967 ، شاهدت معرض جوزيف كورنيل في متحف باسادينا للفنون بأثر رجعي. كانت صناديقه الصغيرة والحميمة من بين التجمعات الأولى التي رآها سار على الإطلاق. في ذهنها ، فإن كل أعمال كينهولز "تحكي قصة ، أحيانًا من مقال معين قرأه في الصحيفة". وتتابع: "كان هناك واحد عن كاثي فيسكوس ، وهي طفلة في الثالثة من عمرها سقطت في بئر. لم يتمكنوا من إنقاذها في الوقت المناسب. قام بعمل جميل عنها (قصيدة لكاثي فيسكوس وصندوق لكاثي، 1962). وشهد سار أيضًا تركيب كينهولز المثير للجدل المقعد الخلفي دودج '38 (1964) في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في عام 1966. أظهرت أعمال مثل هذه الإمكانيات السياسية للتجمع.

سبيريت كاتشر ، 1977. تجميع وسائط مختلطة ، 45 × 18 × 18 بوصة.

في عام 1972 ، وجه مركز Rainbow Sign الثقافي في بيركلي دعوة مفتوحة لمعرض للأعمال التي تصور الأبطال السود. سار ، التي قررت أنها تريد بطلة ، أنتج تحرير العمة جميمة، أشهر أعمالها. كانت العمة جميما مرتبطة بعملها السابق الذي كان سياسيًا بشكل واضح ، وكان رد سار على الغضب والعجز الذي عانته بعد اغتيال مارتن لوثر كينج الابن عام 1968. كما استجاب العمل أيضًا لسياسات الحقوق المدنية والقومية السوداء. كانت العمة جميما رمزا لرعاية السود والعبودية السوداء. كانت تقدم الرعاية لأطفال السيد ، بالإضافة إلى أطفالها. كانت أيضا gobetween البيت والحقل. بين يدي سار ، تحولت العمة جميما ، بمكنستها وبندقيتها ، إلى مقاتلة من أجل الحرية.

في نفس الوقت ، خلق سار تحرير العمة جميما: كوكتيل. تتكون زجاجة النبيذ مع وشاح يخرج من رقبتها ، وعليها صورة مصنوعة يدويًا للعمة جميما وكلمة "عمتي" من جهة وقبضة القوة السوداء من جهة أخرى ، تتطلب كوكتيل المولوتوف هذا تغييرًا سياسيًا ، وتصر على أنه يجب تحقيق المساواة الكاملة بين الأعراق والجنس ، على حد تعبير زعيم الحقوق المدنية المقتول مالكولم إكس ، "بأي وسيلة ضرورية".

كل من هذين العملين يحولان صورًا مهينة للسود على رؤوسهم ، وهي خطوة أشاد بها الشاعر الأمريكي من أصل أفريقي إسماعيل ريد في مقال نُشر عام 1973 في نيويورك تايمز (أوضح سار كتابه الصادر عام 1978 سكرتير للأرواح). لاحظ المراقبون الآخرون أيضًا الطبيعة المتطرفة لـ تحرير العمة جميمة. الناشطة والأكاديمية أنجيلا ديفيس ، في محاضرة ألقتها عام 2007 في متحف الفن المعاصر ، لوس أنجلوس ، اقترحت أن ثورة النساء السوداوات بدأت بـ تحرير العمة جميمة. يتذكر سار: "كنت على السحابة التاسعة مع ذلك".

قفص (في البداية) ، 2006.تجميع وسائط مختلطة ، 42 × 15 × 12 بوصة.

أدى انغماس سار في المجموعة إلى فهم جديد لعمل روديا. تشير إلى أنها "لم أر حقًا أبراج واتس حتى أصبحت بالغًا. لقد رأيت كيف صنعه من كل طبق مكسور يمكن أن يجده ، وإذا كان لديه بعض الأسمنت الرطب ولم يكن لديه أي شيء ، فسيأخذ قطعة من الذرة ويضعها هناك أو يدمج أداته ويصنع طبعة ". إلى جانب دروس الكساد ، أبراج واتس ذكّر سار بأن "لا شيء ينكسر. يمكنك دائمًا إعادة تدويرها وصنع الفن من أي شيء ".

ردًا على مجموعة الأعمال المزدهرة التي اشتهرت باستكشافها للتاريخ الشخصي والروحانية ، الناقد الفني في صحيفة Los Angeles Times ويليام ويلسون ، في مراجعة لمعرض 1973 "Betye Saar: Selected Works 1964–1973" في جامعة ولاية كاليفورنيا ، علقت لوس أنجلوس قائلة إن عمل الفنان يجمع بين "السحر والسحر الخفي والمثالية العاطفية والسخرية العنصرية السامة". بالنظر إلى الثدييات ، وألواح الغسيل ، وسفن العبيد ، والجماجم ، والفن الأفريقي ، والريش ، والسحر التي تسكن أعمالها ، لا يزال هذا الوصف مناسبًا.

تفهم سار عملية صنع الفن لديها كطقوس من أربعة أجزاء. الأول ، الذي تسميه "الصيد والتجمع" ، يتكون من جمع الأشياء من أسواق السلع المستعملة ومبيعات المرآب. تتذكر ابنتها تريسي سار- كافانو الذهاب في رحلات حج شهرية إلى باسادينا المبادلة المترامية الأطراف ، حيث "كانت بيتي تفرز من خلال صندوق من الأزرار القديمة أو تساوم على سعر كرسي بدون مقاعد".

كنا في الغالب نوبة البقاء على قيد الحياة ، 2017. تجميع متعدد الوسائط ، 37 × 8.5 × 2.75 بوصة.

بعد ذلك ، يفرز سار بين الأشياء ، ويحولها حولها لمعرفة الأجزاء التي تتوافق معًا. وهي تعتقد أن كل الأشياء لها قصص بداخلها ، والجمع بينها يسجل كعمل رسمي يفتح روايات أخرى. كنا في الغالب نوبة البقاء على قيد الحياة (2017) ، على سبيل المثال ، يعرض الرسم التخطيطي الشائن لسفينة العبيد Brookes ، وهي أيقونة لمعاناة السود وفقدان الشتات ، مرسومة على لوح كي ، والتي هي نفسها مدمجة بسفينة خشبية ، لوحة غسيل مطبوع عليها صورة لسفينة سوداء امرأة تغسل الملابس وقطعة صابون. في المجمل ، تجمع المجموعة بين الممر الأوسط وخادمات المنازل السود ، وتصف كلاهما بالعناصر الأساسية للتاريخ والخبرة الأمريكية الأفريقية. مثل العديد من أعمال سار ، كنا في الغالب نوبة البقاء على قيد الحياة يوضح بشكل جميل اقتراحها بأن الجمع بين الأشياء يؤدي إلى الكشف عن قصص متسامية واختراع قصص جديدة.

يتكون الجزء الثالث من عملية سار من التحول والتلفيق. عندما كانت بناتها صغيرات السن ، ساعدن في هذه العملية. الآن تستأجر سار أشخاصًا لمساعدتها في تجميع الأشياء. أخيرًا ، في المرحلة الأخيرة من الطقوس ، يتم إطلاق العمل في العالم ، حيث يخضع للقصص والتفسيرات اللانهائية لأولئك الذين يتفاعلون معه. يتذكر سار كيف أثارت أعمال الغسيل التي سكنت في "Betye Saar: Keepin 'It Clean" (متحف الحرف والفنون الشعبية ، 2017) أسئلة حول تاريخ الأمريكيين من أصل أفريقي والعلاقة العرقية المعاصرة ، بالإضافة إلى الذكريات الشخصية.

سواء أكانت ألواح الغسيل أو الأزرار أو الأقنعة أو الأقفاص ، يختار سار الأشياء بناءً على إمكانياتها الرسمية وكذلك على إمكاناتها الكيميائية والميتافيزيقية والتحويلية. كان لرحلاتها وتجربة كونها امرأة أمريكية من أصل أفريقي في لوس أنجلوس تأثير مهم على أنواع الأشياء التي تجذبها وأنواع الأبحاث التاريخية الفنية التي أجرتها. عندما زارت سار وزميلها الفنان ديفيد هامونز متحف شيكاغو الميداني في عام 1970 ، انجذبت إلى الأعمال الإفريقية وأوشيانيك المعروضة. سافرت أيضًا إلى إفريقيا ، حيث زارت مراكش وحضرت عام 1977 مهرجان العالم الثاني الأسود والأفريقي للفنون والثقافة في لاغوس ، نيجيريا. قرأت مقال مؤرخ الفن أرنولد روبن عام 1975 بعنوان "التراكم: القوة والعرض في النحت الأفريقي" ، والذي استكشف العلاقة بين الأشياء والعرض والقوة. أدت كل هذه التجارب إلى اهتمامها باستخدام الرافية والقش والخيزران والأقراط الجلدية والجماجم وغيرها من المواد العضوية في عملها.

وزن العنصرية المستمرة (صُنع في الولايات المتحدة الأمريكية) وزن العنصرية المستمرة (صُنع في الولايات المتحدة الأمريكية)، 2014. تجميع متعدد الوسائط ، 25 × 9 × 7 بوصة.

صائد الروح (1977) يتضمن بعضًا من هذه المواد ، والتي أصبحت وسيلة لتصور هوية سوداء قائمة على أساس روحاني وميتافيزيقي والتواصل معها. وقد فهم الكثيرون هذا التجمع باعتباره مذبحًا شعبيًا ، وقد أشعل فتيل خيال العديد من فناني الألوان المقيمين في لوس أنجلوس ، والذين رأوا القش والخرز كوسيلة لاستكشاف سواد ترابي عضوي وحتى غامض. سار والتجمع كانا أيضًا موضوعي فيلم وثائقي تلفزيوني مدته 30 دقيقة بعنوان "سبيريت كاتشر - فن بيتي سار" ، تم بثه على التلفزيون العام في عام 1978.

تشكل أعمال سار في الستينيات والسبعينيات - أمهاتها ، يتوغلن في السحر والتنجيم ، وألواح الغسيل ، والفن التصويري - الأساس الذي ما زالت تبتكر أعمالها منه. سواء كانت ساعات توضح المساواة كمشروع غير مكتمل ، أو مقاييس تشهد على ما تسميه "ثقل العنصرية" ، أو عودة العمة جميما ، التي تكافح فقدان الذاكرة العنصري الحالي لدينا ، فإن أعمالها تقدم نظرة ثابتة على تاريخ الأمريكيين من أصل أفريقي ، بالإضافة إلى تفسير نسوي عميق للبناء الاجتماعي والنفسي والعاطفي للهوية السوداء. على طول هذه الخطوط ، قفص (في البداية) (2006) يعرض النحت الأفريقي في الأسر ، لا يشير فقط إلى الممر الأوسط واحتواء الأجسام السوداء ، ولكن أيضًا إلى الاحتواء اللاواعي لمشاعرنا وعواطفنا. يضيف سار أن مثل هذه الأعمال تهتم بالطرق التي "نبني بها أقفاصًا في حياتنا دون أن نعرف ذلك". قفص والتجمعات مثل الهجرة: أفريقيا إلى أمريكا أنا (2006) ، الذي يدمج الفن الأفريقي ، والأمهات ، وأنماط داجيروتيبس ، يواصل ميل سار للجمع بين الشخصي والسياسي بطرق غير متوقعة. هدفها هو تحويل ليس فقط الأشياء الخاضعة للتدقيق ولكن أيضًا أولئك الذين يتفاعلون معها.

كان العامان الماضيان مشغولين للغاية بالنسبة لسار ، ومع العديد من المعارض القادمة ، فإنها لا تظهر أي علامات على التباطؤ. إنها لا تزال تجمع الأشياء ، ولا تزال تجمعها ، ولا تزال تحولها في سعيها للتنقيب عن تاريخ الأمريكيين من أصل أفريقي وابتكار طرق جديدة لفهم العالم. تقوم أيضًا بتحويل مرآبها إلى مساحة استوديو إضافية لاستيعاب الأعمال الأكبر. لا يزال سار يخترع القصص من خلال الجمع بين عدد لا يحصى من الأشياء المنبوذة والمنسية ، مع العديد من الأفكار التي يجب متابعتها. بقدر ما تشعر بالقلق ، "الفنانون لا يتقاعدون".

ستيفن نيلسون هو مدير مركز الدراسات الأفريقية وأستاذ الفن الأفريقي والأفريقي في جامعة كاليفورنيا.

شاهد هذا الفيديو على Betye Saar
انقر هنا لمزيد من المعلومات


يقول الرسام دانيال وينتر ، المعروف أيضًا باسم وينتر ستون: "الوردة هي الوشم الأكثر شهرة على وجه الكوكب. إذا كنت من محبي الوشم ، فستحصل في النهاية على وردة على جسدك."

إنه تصميم رسمه الفنان المقيم في لوس أنجلوس على عملائه مرات لا تحصى ، من الأزهار الرقيقة المغطاة بالأشواك والملفوفة حول الأصابع وعظام الترقوة إلى الزهرة ذات الجذوع الطويلة التي تتسلق العمود الفقري لليدي غاغا التي ظهرت من ثوب ألكسندر ماكوين. في حفل توزيع جوائز الأوسكار 2019. "لقد أرادت أن تدلي ببيان" ، هذا ما قاله وينتر ، الذي قام أيضًا بتلوين النجمة وصديقتها بالوشم المطابق الذي كتب كلمة "غاغا" في الملاحظات الموسيقية في نفس اليوم.

ولكن قبل فترة طويلة من لفت انتباه وينتر الماهرة والعين المتحمسة لأدق التفاصيل انتباه الفائز بجائزة الأوسكار ، كان للوشم بالفعل عددًا كبيرًا من المتابعين في هوليوود. من بين المعجبين بخطوط الشتاء الرائعة التي لا تشوبها شائبة ديمي لوفاتو ، وصوفي تيرنر ، وجو جوناس ، وإيما روبرتس ، ناهيك عن ماندي مور وزوجها ، داوز تايلور جولدسميث ، الذي لجأ إلى وينتر لمطابقة الأوشام الأولية.

"لقد ولدت إلى حد كبير بقلم رصاص في يدي ،" يوضح وينتر ، وهو من الجيل الثاني من سكان لوس أنجلوس ولد ونشأ في بيفرلي هيلز. مع وجود أب يعمل في مجال الملابس وأم مصممة مجوهرات ، تم تشجيع الميول الفنية لوينتر في سن مبكرة ، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، وعمل في ديزني كمصمم جرافيك قبل أن يطلق في النهاية خط الملابس الرياضية الخاص به ، السيد وينتر ، الذي تم بيعه في أمثال فريد سيغال ونوردستروم.

لكن الفنان كان يعلم دائمًا أنه سيتبادل يومًا ما في الجرافيت الخاص به للحصول على مسدس وشم منذ حصوله على أول وشم له في سن 18 - تقاطع سلتيك بين شفرات كتفه (إشارة إلى تراثه الأيرلندي) من الأسطورة مارك ماهوني من نادي شامروك الاجتماعي عند الغروب. ويشرح قائلاً: "كنت مفتونًا بالفن ، لذلك بدأت للتو في إضافة [الوشم] وجمعه. في كل مرة أحصل على واحدة ، كنت أشاهدها ، وأتعلم وأتعلم."

في عام 2012 ، بدأ وينتر في رسم وشم على أصدقائه من الاستوديو الأول الخاص به وتبنى لقب وينتر ستون (مشتق من كلبه الراحل ، فايمارانير المسمى ستون لتلوينه الرمادي العميق). يشرح وينتر ، الذي يصف جمالياته بأنها "حادة بدقة": "يأتي الناس إلي للحصول على قطع رائعة وذات مغزى حقيقي وقوية".


شاهد الفيديو: #16 تصميم اللوحات الإعلانية Billboards:: كورس التصميم التجاري والإعلاني


المقال السابق

10 أسباب لكونك طيارًا ليس رائعًا كما تعتقد (و 1 يجعل كل ذلك جديرًا بالاهتمام)

المقالة القادمة

لن يكون الصيف في دبلن إذا لم تحدث هذه الأشياء الثلاثين